¿Qué vanguardia es Kandinsky?

Nacido en Moscú un 4 de diciembre hace 146 años, Wassily Kandinski fue unos de los grandes precursores de la vanguardia artística rusa.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.

"Cielo azul", óleo sobre lienzo, 1940, Centro Pompidou.

Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el plano, que son analizados en profundidad.

Megan Fontanella: Esta pintura de Vasily Kandinsky se titula Algunos círculos. Está fechada entre enero y febrero de 1926.

1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944) El pintor ruso Wassily Kandinsky está considerado uno de los pioneros del arte abstracto. Aunque en sus primeras obras se dedicó al expresionismo, a partir de 1908 se decantó cada vez más por la abstracción.

Las obras del arte abstracto crean, a partir de diferentes colores y formas, una composición que prescinde de referencias. Se desarrolló a fines del siglo XIX y su teoría fue desarrollada por el artista ruso Wassily Kandinsky.

Cronológicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis está considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto.

En 1910 el pintor ruso Vasili Kandinsky (1866-1944) sugirió una relación «inevitable» entre las formas básicas—triángulo, cuadrado y círculo—y los colores primarios—amarillo, rojo y azul—; de la que resultaba la fórmula triángulo-amarillo, cuadrado-rojo y círculo-azul.

Kandinsky hará del triángulo la encarnación de la acción y la agresividad, del cuadrado el elemento de la calma y la paz y del círculo la representación del “reino de lo espiritual y lo cósmico”.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

Los fovistas que había descubierto en París y que corroboran la visión del artista de un mundo al que él da sus propios colores también son una gran fuente de inspiración. Toda esta práctica paisajística servía a Kandinsky para seguir buscando "impresiones de la naturaleza interior".

Kandinsky creó su teoría del color para mejorar sus piezas sin saber que ahora es un referente arquitectónico y de diseño, no sólo de arte pictórico. Kandinsky nos enseñó que el color transmite emociones, sentimientos y esto, a su vez, confirma piezas monumentales, no importa a qué disciplina nos refiramos.

Lo que Kandinsky no sabía era que, años antes de que él empezara a experimentar con el arte no figurativo, la pintora sueca Hilma af Klint ya se había adentrado en aquel universo inexplorado y había creado la que realmente era la primera serie de cuadros abstractos de la historia del arte.

Negro y violeta

Kandinsky pensaba que la música es el arte más abstracto.

Los colores eran seleccionados en función de su impacto emocional. Así las formas geométricas coloridas e interactivas generaban una superficie que podía transmitir dinamismo, tranquilidad, agresividad o silencio.

La utilización no figurativa del color es uno de los grandes descubrimientos de Kandinsky, es decir, la disociación del color y la forma. La liberación del color respecto de la forma marca el advenimiento de una vida nueva: la del color entregado a sí, convertido en forma pictórica pura.

Ahora, te mostramos algunas de las obras más conocidas de famosos pintores abstractos de la pintura contemporánea:

La abstracción (del latín abstrahere, 'alejar, sustraer, separar') es una operación mental destinada a aislar conceptualmente una propiedad o función concreta de un objeto, y pensar qué es, ignorando otras propiedades del objeto en cuestión.

El Arte Abstracto nace en 1910, pero este movimiento artístico surge como resultado de una tendencia que comienza a finales del siglo XIX con Gauguin, Van Gogh y Cézanne, continuando con el Fauvismo, Cubismo y Futurismo, donde el Arte Abstracto va tomando forma para romper con lo conocido hasta entonces.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

¿Qué es la pintura abstracta? La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

A continuación, enumeraremos cuáles son las 5 pinturas abstractas más relevantes según nuestra perspectiva.

Wassily Kandinsky - 229 obras de arte - pintura.