¿Qué vanguardias artísticas pertenece al modernismo?

Ultraísmo, surrealismo, futurismo o el dadá surgieron para dar vitalidad y renovación radical al mundo de las artes, tanto las clásicas como otras nuevas, como el cine. En España, los creadores vanguardistas acabarían confluyendo en la Generación del 27.

EL MODERNISMO Y LAS VANGUARDIAS

El modernismo es una corriente de pensamientos que proclamaba una nueva actitud ante la vida. Las vanguardias datan de 1907, fueron grupos de movimientos que intentaron innovar.

Véase también

Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes artísticos.

Futurismo. El futurismo es un movimiento inicial de las corrientes vanguardias artísticas.

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación.

Se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo literario y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Es una recapitulación y una mezcla de tres corrientes europeas: el romanticismo, el simbolismo y especialmente el parnasianismo.

El modernismo es un estilo artístico, también llamado Art Nouveau, que se desarrolla principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX.

La Poesia : fue el genero mas empleado por los modernistas.

El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial. Se trabaja de un estilo universal cuya intención era unificar las bellas artes y las artes aplicadas para crear un Gesamtkunstwerk («obra de arte total»).

Veamos cuáles son los movimientos de vanguardia en el arte en la siguiente línea de tiempo:

Las vanguardias literarias son siete: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo, dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.

Las vanguardias son corrientes combativas, que han confrontado a la historia y a la sociedad. Estos movimientos tuvieron lugar en Europa, los primeros surgieron al inicio del siglo XX en una coyuntura compleja a nivel político y social.

Como movimiento, se fundó a partir de un manifiesto impulsado en 1924 por el francés André Breton (1896-1966). El nombre proviene de una obra del poeta Guillaume Apollinaire (1880-1918), fuerte crítico de la Guerra Mundial, subtitulada por él "drama surrealista" (Les mamelles de Tiresias, 1917).

Autores y representantes del vanguardismo

Surgieron los movimientos de vanguardia, a partir de la crisis del racionalismo, cobrando fuerza en el siglo siguiente, cuando las guerras, sobre todo la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, las crisis económicas y los adelantos técnicos mostraron un mundo en constante cambio.

Se caracteriza por su rechazo al historicismo académico de finales del siglo XIX, así como por su voluntad de llevar el arte a todas las facetas de la vida.

Rubén Darío, fundador del modernismo.

El poeta, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867- 1916), considerado máximo representante del modernismo literario en lengua española.

El cisne y la mujer son los símbolos más recurrentes en la corriente del modernismo.

El contexto del Modernismo literario en España. En literatura, el precursor del Modernismo en España fue Rubén Darío, aunque no hay que olvidar al español Salvador Rueda.

Principalmente, la producción modernista debe ser leída como la clave de un cambio en la conciencia cultural, como la primera reflexión literaria autoconsciente del continente. Con ella se inicia la modernización literaria latinoamericana y su relativa autonomización con respecto al poder político estatal².

Y ¿cómo es la pintura modernista? Desde un punto de vista estético, el modernismo se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y personajes huyendo del realismo.

El Modernismo recibió las influencias de dos movimientos franceses de la segunda mitad del XIX: el Parnasianismo y, sobre todo, el Simbolismo, pero también de la literatura norteamericana.

Abundante empleo de sinestesias ('verso azul', 'sol sonoro'), adjetivación e imágenes deslumbrantes y referidas a todos los sentidos (vista, tacto, olfato, gusto) con las que se trata de captar un mundo sensorial lleno de goce y belleza. El adjetivo y la metáfora se convierten los recursos decisivos.

Las mujeres eran representadas a menudo como seres etéreos, seductores y mortíferos, como Medusa y Salomé. El cuadro de 1895 de Franz von Stuck, El beso de la esfinge (que se muestra más arriba) presenta a una criatura femenina besando apasionadamente a un hombre mientras le domina con sus garras de león.

También los modernistas enriquecen la poética con formas extranjeras, mezclándolas con las tradicionales, autóctonas. Inventan versos nuevos y resucitan otros, ya abandonados en su época.