¿Quién creó la figura humana en el arte?

Da Vinci fue el inventor de los cortes anatómicos y de la representación de la figura humana en diferentes planos.

Se dice que los primeros bocetos realizados acerca de la figura humana las realizaron los egipcios, siglos más tarde los griegos desarrollaron la belleza y perfección a través del escultor Policleto el cual se caracterizo por representar sus obras mediante la figura del hombre y a la cual denomino El Doríforo o Canon, ...

La figura humana comenzó a acercarse al estilo del abstraccionismo. movimiento post-impresionista. Inicialmente surgió como un movimiento literario por poetas como Jean Rimbaud, Charles Baudelaire, Stephane Mallarmè. Buscan un nuevo significado para la vida.

El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1970 en Europa y, en especial, en África.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

La figura humana se puede representar de varias formas: ❖ Realista: representación del modelo con exactitud sin añadir elementos de fantasía. ❖ Simplificado: representación del modelo de una forma sencilla sin detalles. ❖ Esquemático: representación del modelo atendiendo a sus líneas.

Lo que entendemos por arte corporal es una técnica artística conceptual que utiliza el cuerpo humano como base fundamental material y forma expresiva. Se juega con la forma y en el servicio a la obra; es decir, el cuerpo se convierte en una propia obra de arte.

Brindar herramientas para la comprensión e interpretación de la estructura del cuerpo humano, mediante el uso elementos como la proporción, volumen, luz y sombra.

Top 5: artistas que utilizan el cuerpo como estrategia artística

Artista innovador y de extraordinaria creatividad, el francés Auguste Rodin (1840-1917) desafió las normas de la escultura moderna.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

Se ha establecido un aproximado de 4 cabezas para los bebés, 5 cabezas para niños de dos años, 6 para niños de seis años y 7 cabezas a partir de los 12 años. Después de los 15 años de edad se utiliza el canon de un adulto.

Arte corporal.

Disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como soporte. Dentro de este tipo de arte se encuentra el maquillaje, el vestuario, los piercings y los tatuajes.

La figura humana se puede representar de varias formas: ❖ Realista: representación del modelo con exactitud sin añadir elementos de fantasía. ❖ Simplificado: representación del modelo de una forma sencilla sin detalles. ❖ Esquemático: representación del modelo atendiendo a sus líneas.

A lo largo de la historia el cuerpo ha fungido como objeto y modelo de inspiración en el arte. Con el surgimiento de las artes performáticas, algunas de las categorías de análisis asociadas a la creación artística se cuestionan y reformulan: belleza, experiencia estética, armonía, creatividad.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

El dibujo de figura humana es un test de gran utilidad en la evaluación clínica de los pacientes pediátricos. El test es capaz de brindar información sobre el nivel de desarrollo del niño, su entorno, actitudes y preocupaciones, sin la necesidad que éste lo exprese de manera verbal.

Canon de las 8 cabezas: Es una regla de la proporción humana acorde a un tipo ideal de belleza que toma como módulo el tamaño de la cabeza y lo repite ocho veces. Es una prolongación del canon de Policleto y se atribuye a Lisipo.

Durante el Renacimiento, hubo un énfasis en la humanidad, la proporción, la perspectiva lineal y la representación realista de la figura humana. Los artistas empezaron a estudiar la anatomía humana, la naturaleza y la luz de una manera más precisa y científica.

Definición de arte corporal

Lo que entendemos por arte corporal es una técnica artística conceptual que utiliza el cuerpo humano como base fundamental material y forma expresiva. Se juega con la forma y en el servicio a la obra; es decir, el cuerpo se convierte en una propia obra de arte.

La expresión corporal recurre a las emociones, a los sentidos y a las acciones físicas. Permite la expresión de una emoción y le da un sentido a través de un movimiento con un objetivo claro: es decir a través de una acción.

El Dibujo de la Figura humana es un instrumento que, según la autora, permite detectar los Indicadores de conflicto emocional que presentan el grupo de niños estudiados.

El dibujo de la figura humana (DFH) es una prueba ampliamente utilizada para el diagnóstico y evaluación en psicología. Los DFH reflejan, primordialmente, la madurez intelectual, el nivel evolutivo y las relaciones interpersonales del niño.

El dibujo de la Figura Humana pertenece al conjunto de las denominadas técnicas proyectivas en las que la persona no tan sólo se limita a efectuar un simple dibujo sino que se espera que plasme de forma indirecta, la esencia de su propia personalidad.

La Anatomía artística es el conjunto de saberes que pretende estudiar la constitución y la conformación del cuerpo humano, y de los animales en general, para el uso artístico en su representación.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Es casi imposible hablar de pintura sin mencionar al gran artista renacentista conocido como Leonardo Da Vinci. Es difícil describir de manera concisa el legado de un hombre tan talentoso como Leonardo da Vinci. Desarrolló técnicas artísticas que se consideran perfectas.

La pintura corporal es un tipo de arte temporal que se aplica sobre la piel. A diferencia de los tatuajes, sus efectos no son permanentes, por lo que deben retocarse. Más bien, se trata de una forma de pintura que se asemeja más al maquillaje. ¿Quieres saber más?