¿Quién creó la moda futurista?

André Courrèges, padre del diseño futurista, fue el fundador de una de las grandes casas de moda en los años 60 y 70.

La moda futurista implica la aplicación de tecnologías avanzadas y conceptos futuristas al diseño, producción y uso de ropa y accesorios. Se enfoca en diseños innovadores, materiales avanzados y técnicas de producción modernas para crear prendas y accesorios que reflejen los cambios tecnológicos y culturales en curso.

13 oct 1825 - 10 mar 1895

Charles Frederick Worth fue un diseñador de modas nacido en Reino Unido. Es considerado el padre del negocio moderno de la moda y de la alta costura, por ser pionero en la firma de sus diseños, al igual que hacían artistas de otros campos como la pintura o la literatura.

Siglo XIV. En el siglo XIV cuando se comienza a tener un concepto de moda. A partir de entonces ha habido diferentes diseñadores y prendas que han marcado época y hablamos de historia de la moda.

La moda futurista, en oposición a la moda burguesa de la época, aburrida y melancólica, proponía prendas asimétricas, colores vivos y líneas funcionales que acompañan los agitados movimientos del hombre del futuro.

El movimiento artístico y social comenzó en Italia en 1909 cuando el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti escribió su "Manifiesto del Futurismo" en el diario francés Le Figaro. Marinetti era hijo de una familia italiana rica que vivía en Egipto, estudió en París y luego se trasladó a Milán.

El Futurismo hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y, en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente.

Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre.

A lo largo de los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París.

El concepto de moda tal y como se entiende actualmente surgió en el Renacimiento. Aparecen, así, profesionales de la costura que se esforzaban por crear trajes originales, de vivos colores y formas imaginativas, otorgando gran relevancia a las mangas, los pliegues y las caídas de tela.

Su rol es importante porque a través de sus conocimientos y creatividad puede imaginar, diseñar y producir productos que cumplen dos fines: Vestir a las personas, protegerlas de las inclemencias del tiempo y los riesgos del entorno.

¡Empecemos!

En este artículo conoceremos las características de cada uno de ellos y algunos consejos para que puedas elegir el tuyo.

El Futurismo hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y, en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente.

El futurismo prefirió siempre los colores vibrantes, resplandecientes, aunque también utilizó a menudo las transparencias. A menudo esto servía para representar estados de ánimo. La abstracción también tuvo presencia entre los cuadros futuristas, sobre todo los de Luigi Russolo.

El movimiento artístico y social comenzó en Italia en 1909 cuando el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti escribió su "Manifiesto del Futurismo" en el diario francés Le Figaro. Marinetti era hijo de una familia italiana rica que vivía en Egipto, estudió en París y luego se trasladó a Milán.

El movimiento artístico y social comenzó en Italia en 1909 cuando el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti escribió su "Manifiesto del Futurismo" en el diario francés Le Figaro. El futurismo celebra su 110 aniversario.

Los artistas futuristas en PROA

La revolución tipográfica futurista comienza en 1912, cuando Filippo Tommaso Marinetti compone las primeras «palabras en libertad»: creaciones en las que las palabras no tienen ningún vínculo sintáctico ni gramatical entre sí, ni están organizadas en frases y párrafos.

El futurismo incitó al odio y la violencia, rechazó los valores tradicionales y el feminismo, instó el patriotismo y la destrucción de las academias, bibliotecas y museos, y glorificó el desprecio por la mujer. Además, los futuristas promovían el nacionalismo y la guerra.

El futurismo camina por las mismas sendas seguidas por los otros movimientos de vanguardia que convulsionaron el panorama artístico de las primeras décadas del siglo xx; esto significa decir que el futurismo se opuso al tradicionalismo cultural y a cierto revivalismo o culto del pasado, en esta ocasión identificado con ...

Hoy en día, el movimiento futurista es conocido por su actitud de adoptar la velocidad, la violencia y la cultura joven en un intento por avanzar la cultura. Aunque esta corriente a menudo se asocia con Formas únicas de continuidad en el espacio, la escultura de Umberto Boccioni, aún queda mucho que decir sobre ella.

Karl Lagerfeld (1933 - 2019) Considerado uno de los diseñadores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, Karl Lagerfeld, de origen alemán, fue mundialmente conocido gracias a su ambicioso, vanguardista, original y sobretodo acertado enfoque de la moda.

El concepto de moda tal y como se entiende actualmente surgió en el Renacimiento. Aparecen, así, profesionales de la costura que se esforzaban por crear trajes originales, de vivos colores y formas imaginativas, otorgando gran relevancia a las mangas, los pliegues y las caídas de tela.

Pioneros en la industria de la moda

En resumen, podemos decir que un fashionista es una persona íntimamente relacionada con la moda de una u otra manera.

prêt-a-porter (del francés: listo para vestir), viene a ser una determinada organización con mejor calidad que la industria masiva; es la ropa lista para llevar, pero con investigación de tendencia, involucrando a toda la cadena textil.