¿Quién creó la nueva figuracion?

Sin duda, Francis Bacon fue su pionero y principal representante. La deformidad de sus figuras discurre paralela a los contenidos significativos de violencia, terror, aislamiento o angustia y sus trabajos sugieren experiencias opresivas.

La Nueva figuración es un movimiento artístico nacido en la segunda mitad del siglo XX, y como bien dice su nombre, es una vuelta a la pintura figurativa después de tanto expresionismo abstracto y otros tipos de abstracción.

la neofiguración fue una tendencia artística de las décadas de 1960 y 1970 como reacción ante el contexto socio-político de esos tiempos.

La Nueva figuración es un movimiento artístico nacido en la segunda mitad del siglo XX, y como bien dice su nombre, es una vuelta a la pintura figurativa después de tanto expresionismo abstracto y otros tipos de abstracción.

La nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad («iconocidad»), en particular la figura humana, pero con las técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social.

Libertad, vitalidad, desmesura, desequilibrio, pérdida de centro, incertidumbre, caos, son palabras que nos aproximan a sus obras, que hoy pueden leerse en el contexto de una época de cambio de paradigmas.

Ejemplos de arte figurativo

El término figurativo se utiliza para designar manifestaciones artísticas que representan la forma humana o elementos de la naturaleza y los objetos.

Pintura figurativa

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

Surge como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los años 1950 y 1960. "Sin título", de Enrique Sobisch, 1978. El término «neo-» y «figurativo» surgió en los años sesenta en Argentina, México, Venezuela y España para representar una nueva forma de arte figurativo.

Las imágenes figurativas manifiestan un mensaje sin usar palabras. Para esto, se utilizan imágenes llenas de colores, formas, tamaños y texturas para contar y expresar emociones, sentimientos, ideas y fantasías.

Figuración Libre o Figuración libre popular también conocida como figuración libre francesa es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales de los años setenta. Es el equivalente francés a la Bad Painting y el Neoexpresionismo en Estados Unidos y Europa, Junge Wilde en Alemania y Transvanguardia en Italia.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Este movimiento propone una revalorización de la figura humana a través de un realismo expresionista y una paleta intensa y plana. Esta estética, basada en lo grotesco, el desequilibrio y la desarmonía, pretenden ser el reflejo del caos social y político predominante.

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

En La estática velocidad, el artista trabaja en detalle sobre papeles recortados y arrancados que luego aplica sobre el lienzo gigantesco. Se trata de un rompecabezas trabajado hasta el detalle, en todos sus fragmentos, utilizando las distintas técnicas que el maestro domina.

Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

El arte como expresión de sentimientos El artista visualiza, siente y transmite lugares, colores, sensaciones, estados de ánimo. Son esas emociones del artista las que se expresan en su obra, con las que se identifica el observador que escoge una determinada obra de arte.

El arte figurativo de más de 40.000 años de antigüedad se encuentra en Lubang Jeriji Saléh, una cueva de caliza de Kalimantan Oriental, en la parte indonesia de la isla de Borneo.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

Entendemos por arte figurativo aquél cuyas representaciones tienden a ser objetos identificables e imágenes reconocibles, al contrario de lo perseguido por el arte abstracto. Por ejemplo: retratos, paisajismo, surrealismo.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

Elementos figurativos

Son obras que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero distorsionado. Que muestra lo real, exagerándolo. Se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.