¿Quién elabora el arte?

Los artistas realizan obras de arte. Ellos hacen sus obras por su cuenta y sin importarles si son funcionales o prácticos. Pueden especializarse en un ámbito concreto como la pintura o la escultura.

¿Quién realiza creaciones artísticas? Los autores son personas que crean obras. Los arquitectos, pintores, compositores, fotógrafos y otros artistas, son todos autores de sus obras. Cada vez que escribimos, dibujamos o sacamos una foto, también creamos nuestra propia obra de arte.

Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria, es decir, desde el inicio de la evolución humana hasta el 3.000 a.C. En este período, que comprende la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales, surgió el arte rupestre.

Algunos historiadores del arte han definido la cuna del nacimiento del arte en la cueva de Chauvet, donde se encuentra la pintura rupestre más antigua descubierta, que data de hace aproximadamente 30.000 años.

Los gestores culturales son personas con conocimiento especializado en arte, historia, cultura e idiomas, que se dedican a promover, incentivar, diseñar y realizar proyectos culturales y artísticos. Un profesional de la gestión cultural se encarga de mediar entre los creadores de arte y los consumidores culturales.

Un equipo de científicos, entre ellos varios españoles, estudió la datación de pinturas rupestres en tres cuevas de Málaga, Cantabria y Cáceres. A partir de esas figuras se ha puesto fecha al arte más antiguo conocido, hace más de 64.000 años, y se ha determinado su autoría: es neandertal.

Algunas de las características más importantes de una obra de arte son: Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista. Es fuente de conocimiento y de placer estético. Está abierto a nuevas interpretaciones.

- El arte puede ayudarnos a mantenernos alertas.

La idea de conocer algo nuevo, maravilloso y bello siempre nos es atractivo, además de cultivar nuestro conocimiento y cultura de las cosas, nos ayuda a hacer nuevas conexiones cognitivas, a mantener nuestras mentes alerta.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser huma- no para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

¿Cómo nace el arte? El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

La historia del arte es la ciencia que estudia la evolución del arte a través del tiempo y del espacio, ya que se pueden plantear diferentes historias del arte dependiendo del período temporal y el territorio geográfico que se acote.

Leonardo da Vinci, 1452–1519.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

Los elementos del arte son: la línea, el valor, el color, la figura, la forma, el espacio y la textura. Todos ellos son fundamentales y tienes que familiarizarte con cada uno.

Los gestores culturales se encargan de la gestión de una entidad cultural, tales como teatros, orquestas, salas de conciertos, galerías de arte o centros de arte. El trabajo consiste en hacer de enlace con los directores y demás organizadores de la sede. Algunos también tienen responsabilidades financieras.

Técnica: Un buen artista es aquel que domina la técnica, quien sabe definir la línea a la perfección y es un maestro del color; se debe estudiar mucho la pintura del pasado, a los grandes maestros de todas las épocas, podemos aprender mucho de ellos y ampliar nuestra capacidad expresiva como artista.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

La palabra arte precede del latín ars, que se utilizó para designar los saberes aprendidos a través de la práctica y es equivalente al término griego τέχνη (téchne), de donde proviene la palabra técnica. Su etimología se refiere tanto a la destreza para realizar una práctica como a la ejecución conforme a normas.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

Fomentar el desarrollo personal: a través del arte una persona puede explorar su propia creatividad, sus talentos, su sensibilidad y su capacidad de reflexión. Además, con esta disciplina también se suele desarrollar habilidades como la paciencia, la pasión y la perseverancia.

Definición de la obra

Para ser ejecutada, una obra de arte utiliza técnicas creativas específicas. Una fotografía puede ser, por ejemplo, análoga, digital, Polaroid... La obra está afiliada con frecuencia un movimiento artístico, es decir, una tendencia significativa de una época.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.