¿Quién era la modelo de Botticelli?

Simonetta Cattaneo (Génova, c. 28 de enero de 1453-26 de abril de 1476), llamada Simonetta Vespucci después de su matrimonio, fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. Simonetta Vespucci retrato póstumo (c. 1476-80) por Sandro Botticelli.

Estudios realizados sobre algunas de las obras más importantes de artistas del Renacimiento como Sandro Botticelli o Leonardo da Vinci revelaron evidencias de trazas de huevo en ellas. Así, estos artistas crearon una nueva técnica pictórica conocida como temple al huevo, mezclando aceites y yema de huevo.

Fra Filippo Lippi (1406-1469) fue uno de los protagonistas de la escena artística florentina en la segunda mitad del siglo XV. Fue también maestro de Sandro Botticelli y padre de otro pintor presente en los Uffizi, Filippino Lippi.

Como fuente iconográfica para la representación de las tres Gracias Botticelli parece recurrir a la Puerta del Paraíso realizada por Lorenzo Ghiberti en el baptisterio de Florencia, en particular el grupo de siervas del relieve de Esaú y Jacob.

El cuadro representa la delicadísima figura de Venus, diosa del amor y la belleza, nacida de las espumas del mar, que surge de las aguas sobre una gran venera sujeta por náyades con algas sobre sus cabezas.

Su estilo no busca el naturalismo. Se inclinó más bien por la delicadeza y la gracia. Quizás por ello se le daban tan bien los retratos femeninos, sobre todo sus madonnas y diosas mitológicas. Mujeres ideales que afianzan sus ideas neoplatónicas, tan de moda en esa época.

La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce. Ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto.

'El nacimiento de Venus', famosa obra de Sandro Botticelli y uno de los emblemas de los Uffizi en Florencia. Un pintor universal por dos obras: El nacimiento de Venus y La Primavera.

“La primavera” representa una escena narrada por el poeta Ovidio en “La metamorfosis” y en los “Fastos”. La premisa general es la de narrar el origen mitológico de la fiesta de Flora o Floralia, una celebración que antiguamente tenía lugar en Roma durante el mes de mayo. El cuadro debe ser leído de derecha a izquierda.

Aglaya, Eufrósine y Talia son las Tres Gracias, diosas del encanto, de la belleza, de la naturaleza y de la creatividad. Son otras de las grandes protagonistas de la obra de Botticelli, aunque su simbología es diversa en cada trabajo.

El significado filosófico del neoplatonismo es ahora claro: la obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida.

Venus, en la mitología romana -hija de Urano, a quien Saturno le cortó los genitales para después lanzarlos al mar y cuyo semen, en contacto con la espuma de las aguas del mar, engendró a esta maravillosa criatura- surge del mar sobre la concha de una almeja, como resulta excelentemente retratada en el célebre lienzo ' ...

El símbolo femenino viene derivado del símbolo de Venus, la diosa romana del amor, la cual simboliza el nacimiento y la fertilidad, el deseo y el amor. Es un símbolo que representa lo femenino. Este símbolo es una forma modificada de la que tenían los espejos, con la forma del ankh (la famosa antigua cruz egipcia).

El rostro está inspirado en Simonetta Vespucci, una dama de la nobleza florentina que se convirtió en musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano,que aparece en otras obras de Botticelli como "Venus y Marte" o La Primavera".

Esta obra está impregnada de la cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano, que rompe con la pintura religiosa cristiana propia de la Edad Media.

La Venus de Sandro Botticelli tiene nombre y apellido. Se llamaba Simonetta Vespucci, era genovesa de nacimiento y florentina de adopción, y todo aquel contemporáneo suyo que fuera más o menos próximo al mundo del arte supo, al ver el lienzo, que se trataba de ella.

Además, era muy bajito y lo reconocían por su tremenda gordura. Por todos estos motivos, en Florencia le conocían con el nombre de Botticello que significa «botijo o tonel». Al pobre Botticelli se le conoció durante toda su vida por un apodo que ni siquiera era suyo, si no que heredó de un familiar.

Arte rupestre Célebes 1. Abel G.M. La cueva de Leang Tedongnge, situada en el sur de la isla de Célebes (en indonesio, Sulawesi), alberga la pintura rupestre más antigua realizada por Homo sapiens que se ha descubierto hasta la fecha: habría sido pintada hace unos 45.500 años, según las dataciones por uranio.

Los materiales utilizados son diversos: piedra, mármol, terracota, madera, yeso y bronce. Artistas principales dentro del Cuattrocento (siglo XV): Ghiberti como buen humanista es un ejemplo del nuevo artista que se diferencia del artesano medieval. Fue arquitecto, escultor y pintor.

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos.

M. 27 de enero 2022, 06:07 P. M. Uno de los pocos cuadros de Sandro Botticelli que aún permanecen en manos privadas, 'Cristo Varón de dolores', alcanzó 45,4 millones de dólares en una subasta de Nueva York, en la que dos compradores batallaron por la pieza con constantes pujas.

Cloris, Flora y la Primavera de Botticelli

Una es masculina, azul y alada que representa a Céfiro, dios del viento del oeste, el que trae la primavera. Céfiro agarra a una figura femenina, la ninfa Cloris que, a su vez, parece como caer y chocar con la tercera figura, serena y tranquila, llena de flores: la Primavera.

Si bien Botticelli disfrutó de un éxito significativo en su trabajo previo, son sus pinturas de la década de 1480 las que se han hecho más famosas. Durante este tiempo, creó sus dos mayores obras maestras: La primavera (c. 1477-1482) y El nacimiento de Venus (c. 1484-146), dos íconos del Renacimiento italiano.

La creación de Adán es una de las escenas de los frescos de la bóveda de la capilla Sixtina pintados por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 en los Palacios Vaticanos. La complejidad iconográfica de la obra es extraordinaria.

Su nombre viene del papa Sixto IV quien ordenó su restauración entre 1473 y 1481. Desde ese entonces esta capilla ha servido para celebrar actos y ceremonias papales.