¿Quién es el creador de la orquesta?

El creador de la orquesta bajo la forma en que la conocemos actualmente fue Haydn: cuerda. 2 flautas, oboes y (o) clarinetes, fagots, trompas trompetas, 2 o 3 trombones y 2 timbales. Beethoven dio un papel más importante a los instrumentos de viento en metal y a los timbales.

Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del siglo XIX para la llegada del perfeccionamiento ...

La primera gran figura de la dirección de orquesta fue sin duda Jean Baptiste Lully (1632- 1687).

Los podemos ver reunidos, a casi todos, en la máxima organización musical de los tiempos modernos la ORQUESTA SINFÓNICA, la cual tiene su origen, básicamente, en la necesidad de los compositores de contar con medios más complejos y satisfactorios para expresar sus ideas musicales.

Stamitz estableció la primera orquesta clásica como tal: la orquesta de Mannheim.

Tipos de orquesta

Una orquesta es una compañía de músicos, que con un director, tocan instrumentos de cuerda, viento y percusión. En una orquesta la parte principal del sonido es producido por los instrumentos de cuerda. Una banda está formada por un conjunto de intérpretes de instrumentos de viento y percusión.

conductor noun (music) a director of an orchestra, choir etc.

En definitiva, el/la director/a de orquesta -sea de orquesta sinfónica, filarmónica, coro o grupo de cámara- dirige, unifica, ensaya, guía, interpreta, se responsabiliza, lidera y expresa la música que interpretará la orquesta. Dirige un conjunto orquestal en una audición o concierto.

conductor s

El director de orquesta dio una espléndida actuación en el concierto.

Big Five (orquestas)

La Orquesta fue fundada en 1903 por la mayoría de los componentes de la Sociedad de Conciertos —la primera orquesta sinfónica estable de España, creada por Francisco Asenjo Barbieri en 1866—, y se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás.

El concertino, es el principal primer violín de una orquesta y, como tal, la persona que ha de servir de ayudante o apoyo de excepción del director, liderando el conjunto de la orquesta con un dominio y una calidad musical y artística incuestionable, que merezca el respeto de todos los demás componentes de la misma.

Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

Orquesta sinfónica Una orquesta sinfónica es una agrupación musical formada por varias familias de instrumentos musicales: viento madera, viento metal, percusión y cuerda, que en promedio está formada por ochenta o noventa músicos cuyo mayor reto es el trabajo en equipo, ya que de ello depende el éxito de su desempeño.

Está conformada básicamente por violines, violas, violonchelos, contrabajos, dos oboes, dos cornos, uno o dos fagottes, un teclado (clavecín u órgano). Para algunas obras también trompetas y timbales. Poco a poco otros instrumentos como flautas, clarinete, oboes, cornos y trombón se volvieron también indispensables.

Estos grupos de músicos se dividen en familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión. La primera, a su vez, se fracciona en cuerda grave y cuerda aguda, mientras que la segunda se subdivide en viento madera y viento metal.

Suelen interpretar obras de música clásica, desde sinfonías hasta una ópera, y lo hacen acomodando todas las familias de instrumentos (cuerda, viento madera, viento metal y percusión), pero la composición de la orquesta se adapta y cambia según la obra que se interprete.

Orquesta sinfónica o filarmónica

Como norma general, este tipo de orquestas están integradas por instrumentos de cuerda, viento y percusión. El tipo de música que se toca frecuentemente es clásico. No obstante, hoy en día, no es raro ver a filarmónicas interpretando bandas sonoras de películas populares, por ejemplo.

Con esta definición se puede ver que la principal diferencia entre una orquesta y una banda sinfónica es la familia de instrumentos protagonista: cuerda para la orquesta y viento para la banda; además, el instrumento principal de una orquesta es el violín, el cual no puede participar en una banda, ya sea sinfónica o no ...

Orquesta: Etimológicamente, la palabra procede del griego orchêstra (zona para bailar). El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali.

Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (creados por el ser humano hace aproximadamente 80 años).

coloq. Dirigir una corporación o un conjunto de personas.

El director de orquesta no tiene que saber tocar todos y cada uno de los instrumentos y hasta puede estar afónico a la hora de dirigir, pero sabe cuándo tienen que entrar los trombones o los violines, cuándo tienen que sonar los platillos o intervenir el solista.

En el mundo de la música clásica, el director de coro es el músico encargado de preparar y coordinar las diferentes cuerdas (o voces) de un coro o conjunto coral, con el fin de interpretar una obra musical.

El graduado de la Licenciatura en Artes Musicales con orientación en Dirección Orquestal estará capacitado para la dirección de orquestas sinfónicas, de géneros escénicos y ballet así como para la interpretación de repertorio orquestal abarcando géneros y estilos académicos.

¿Qué conocimientos debe tener un director de orquesta? Debe tener la carrera de música y especializarse en dirección de orquesta, pudiendo hacerlo en el conservatorio de música mas cercano.