¿Quién es el máximo representante del cubismo?

Sin duda uno de los artistas cubistas más importantes es Pablo Picasso. Y es que, como ya adelantamos, Picasso y Braque fueron los precursores de esta primera vanguardia.

El Collage cubista de Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas de licores, paquetes de cigarrillos, papeles coloreados y todo tipo de objetos encontrados que el pintor fue incorporando al lienzo como un pigmento más.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

La historia del cubismo empezó en 1906, cuando las pinturas del malagueño comenzaron a hacerse más escultóricas y monumentales y la influencia de Piero della Francesca cedió ante la de otras manifestaciones ajenas a la tradición clásica y renacentista.

Además de Pablo Picasso, fundador del cubismo y su inmediato seguidor Georges Braque, junto con Juan Gris y Marcoussis, sus más directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre 1911 y 1914.

Y es que la crítica coincide en que la obra más importante de Georges Braque es “Casas en L'Estaque (1910)".

En agosto de 1963 muere Georges Braque. Fundador, junto a Pablo Picasso, del primer movimiento artístico en romper la estructura de la perspectiva heredada del renacentismo: el Cubismo. Una de las vanguardias más influyentes del siglo XX.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

Pablo Picasso fue un pintor malagueño, nacido en 1881, hijo de un profesor de dibujo de la Escuela Provincial de Artes y Oficios. Se le considera el creador del cubismo, junto con George Braque, y uno de los pintores más representativos del siglo XX.

Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas. Los máximos exponentes del cubismo fueron Braque, Picasso, Juan Gris, Léger, María Blanchard o André Lothe.

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 - 1909), analítico (1910 - 1912) y sintético (1913-1914). Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte cubista.

La característica más destacable del cubismo es que no solo representa la realidad a través de figuras geométricas, sino que fragmenta las líneas y las superficies, lo que se le conoce como perspectiva múltiple.

Obras del cubismo

El cubismo consiste en representar un objeto o una persona desde varios ángulos al mismo tiempo. El material utilizado es irrelevante: pintura, lápiz, collage, ¡todo sirve!

Junto a su buen amigo Braque, Picasso estaba a la cabeza del movimiento cubista -experimentando y enriqueciendo sus formas humanas dislocadas y deconstruídas con colores monocromáticos, lo que se convirtió en su marca de estilo. También diversificó su actividad artística elaborando collage, esculturas y dibujo a lápiz.

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

Guernica, 1937 Guernica, 1937. Sin duda el cuadro más famoso de Picasso es el Guernica. En esta pintura el artista hace una representación muy fiel de la época, pero añade un elemento muy importante: el luto y el dramatismo vivido tras el bombardeo aéreo a la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937.

Sustantivo propio. Nombre de pila de varón, equivalente del español Jorge.

Podemos situar los orígenes del cubismo a comienzos del siglo XX cuando Picasso y Braque se conocieron gracias al galerista Daniel Kahnweiler.

Entre los procedimientos gráficos que utilizó Picasso, domina el grabado calcográfico (realizado con sus principales técnicas: aguafuerte, aguatinta, aguada, punta seca, buril y manera negra); pero también usó la litografía, el grabado sobre linóleum, y ocasionalmente la hectografía.

Uno de los puntos fuertes de la exposición es su relación con Picasso, al que conoció en 1907 en el barrio de Montmartre de París, donde el pintor malagueño tenía su estudio.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado.

El cubismo fue un movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que se caracterizó por el abandono de la perspectiva clásica y la fragmentación de las formas al representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional.

El Guernica (1937). D.R. Sin duda la pintura más famosa de Picasso y una de las más famosas del mundo. Se inspira en el bombardeo en 1937 de la ciudad vasca durante la Guerra Civil.