¿Quién es el mayor representante del soneto en España durante el Renacimiento?

Garcilaso de la Vega.

Los principales representantes del soneto en el idioma español fueron poetas del Siglo de Oro (siglo XV al XVII), como Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes.

Pero el sonetista más influyente de la centuria fue el poeta aretino Petrarca, en cuyo Cancionero el soneto se revela como la estructura más adecuada para la expresión del sentimiento amoroso. ​ A través de la influencia de Petrarca, el soneto se extiende al resto de literaturas europeas.

La métrica italiana: el soneto

El soneto había sido popularizado por Francesco de Petrarca. Se trata de una composición de arte mayor compuesta por catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante (ABBA ABBA CDC DCD).

Se atribuye a Giacomo da Lentini, poeta siciliano del siglo XIII, la invención del soneto, aunque es más probable que fuera el resultado de una combinatoria de estrofas simples (cuartetos y tercetos) de la que, por evolución memética, acabó emergiendo una composición dominante que, apadrinada por Dante y Petrarca, se ...

El soneto había sido introducido en España en el siglo XV por Iñigo López de Mendoza, primer Marqués de Santillana (1398-1458) con sus poemas "Sonetos Fechos al Itálico Modo." Pero fue Juan Boscán quien influyó sobre uno de los mejores poetas de toda la literatura: Garcilaso de la Vega.

La ciudad de Toledo está profundamente ligada al gran poeta del Renacimiento, tanto como lo está Italia a su poesía. Su obra introdujo la métrica e innovaciones de Petrarca y de los autores italianos contribuyendo a que la poesía en español tuviera, tras él, su Siglo de Oro.

En España se experimentó durante el Renacimiento el famoso Siglo de Oro, que se prolongó hasta el siglo XVII, con figuras destacadas como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús, despuntando, por supuesto, nuestro Miguel de Cervantes y su eterno Don Quijote.

Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la lírica renacentista en Italia en el siglo XVI.

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); la mitología, utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal clásico.

El soneto, como toda composición poética o literaria, aborda los más variados temas que interesan al alma e intelecto humanos. Temas como el amor y la pérdida, la vida y la muerte, así como asuntos más leves, en tono de sátira o humor.

El soneto es una composición lírica de 14 versos que nació en la Italia del s. XIII con los poetas del dolce stil nuovo, precursor del Renacimiento, y que muy empleado por el gran poeta Petrarca en el s. XIV, debido a su influencia, pasó a las más importantes literaturas europeas.

El soneto, inventado por el poeta italiano Pero de las Viñas, y cultivado por Dante y Petrarca, fue introducido en España por el Marqués de Santillana (s. XV) con sus sonetos "fechos al itálico modo", y popularizado el el siglo XVI por Boscán y Garilaso de la Vega.

La construcción clásica del soneto es la formada por dos cuartetos y dos tercetos, es decir, dos estrofas de cuatro versos y seguidamente otras dos de tres versos. Los versos deben ser endecasílabos, esto es, de once sílabas, aunque también existe la variante del soneto alejandrino, con versos de catorce sílabas.

Sonetillo es el nombre que recibe el soneto de arte menor, es decir, cuyos versos tienen ocho o un número inferior de sílabas.

¿ A cuál género literario pertenece esta poesía ? Al género lírico, y es en su clase un soneto.

La estrofa. Tipos

Lira es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española e italiana, compuesta de tres versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas) con la disposición 7a, 11B, 7a, 7b, 11B.

Su obra es el testimonio histórico del Virreinato de Perú y él está considerado como el padre de las letras del continente americano. Murió un 23 de abril de 1616, como dos grandes autores de la literatura universal, Cervantes y Shakespeare.

El 14 de octubre de 1536 falleció en Provenza el poeta que introdujo en la literatura española el endecasílabo junto a su gran amigo Juan Boscán.

Su obra más destacada es “Los Comentarios reales”, La primera parte narra la historia, cultura e instituciones sociales del imperio incaico; y la segunda, a la que llamó “Historia general del Perú”, se ocupa de la conquista de esas tierras y de las guerras civiles.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda, 1503-1506, óleo sobre tabla, 77 x 53 cm, Museo del Louvre, París. La Mona Lisa es sin duda la obra más famosa de Leonardo da Vinci.

Características del Renacimiento

Representantes de la literatura renacentista

La importante renovación que se produce en la lírica española durante el Renacimiento se debe a la influencia de la cultura clásica y de la literatura italiana: Horacio, Virgilio y Petrarca sobre todo.

Todo esto puede deberse al hecho de que Garcilaso de la Vega pertenece a un género literario que no siempre recibe la consideración necesaria, me refiero al género biográfico.