¿Quién es el padre de la perspectiva artística?

Un esfuerzo que, gracias a Filippo Brunelleschi, ha dejado de ser necesario en pintura. Tras complejos cálculos matemáticos y ajustadas observaciones físicas y ópticas, llegó a la conclusión de que aquí era el arte el que tenía que imitar a la naturaleza, y creó ese trampantojo científico que se llama perspectiva.

El Masaccio fue el primer pintor que aplicó las leyes de la perspectiva lineal. Algunos estudiosos señalan que el proyecto fue realizado por Masaccio bajo la supervisión de Filippo Brunelleschi.

Descripción principal. La perspectiva artificialis, que revoluciona la concepción del espacio pictórico y todas las demás artes plásticas, nace en Toscana durante el Quattrocento, promovida por un grupo de artistas que abandonan los viejos tratados teóricos para comenzar a experimentar.

Paradógicamente, una de las invenciones de mayor importancia en la historia de la pintura se debe a un arquitecto, Filippo Brunelleschi. Él fue quien sentó las bases del método que permitiría a los artistas plásticos reproducir figuras y objetos tal y como los percibe el ojo humano.

Es el punto imaginario desde el cual observamos lo representado, y que está determinado por cómo nos ubicamos respecto de él. Necesariamente está en el mismo plano de la línea de horizonte, y a la misma altura del punto de fuga.

La creatividad de Masaccio con la incorporación de la perspectiva rompió con las tradiciones góticas y creó un nuevo lenguaje de la pintura. En Santa María Novella y en la Iglesia del Carmen de Florencia dejó la impronta de su estilo pictórico. Fue un gran innovador del arte renacentista.

Las perspectivas lineales constan de puntos de fuga, y todo lo demás se basa en las líneas que conducen a ellos.

Como hemos mencionado, hay varios tipos de perspectivas en el dibujo: jerárquica, militar, axonométrica, caballera, lineal, cónica, aérea, frontal o paralela, isométrica y oblicua.

Leonardo Da Vinci consideraba el método de la perspectiva como «brida y timón de la pintura», y además decía que se fundamentaba en el «conocimiento perfecto de la función del ojo» (1993: 20) o mecanismos de la visión.

Entre los años 1417 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto del renacimiento italiano, realizó una serie de experimentos por los que descubrió los principios matemáticos y científicos que rigen la perspectiva. Uno de esos principios es que los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos estén.

Arquitecto, ingeniero, escultor, matemático y diseñador: Filippo Brunelleschi es hoy recordado como el padre de la perspectiva lineal y el genio ingeniero detrás de la increíble cúpula de la catedral de Florencia.

Elementos comunes de la perspectiva

Jaeger (2010), clásico de la historia del pensamiento, nos lleva en la Paideia: los ideales de la cultura griega, un extraordinario tratado sobre educación, hacia un viaje con los grandes educadores de la Grecia Antigua y a presentarnos a Homero como el primer formador, el primer maestro de la humanidad.

Una perspectiva frontal es de los tipos de perspectiva más comunes. A menudo se utiliza esta perspectiva porque le da al espectador una idea de cómo se vería un objeto cuando está frente a él. La perspectiva frontal de un punto es la forma más simple y, a menudo, se usa para dibujar habitaciones y pasillos.

La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

Existen dos tipos fundamentales de perspectivas: las que están basadas en la teoría, como las axonometrías, y las que están basadas en la realidad, como la perspectiva cónica. Es una forma de proyección gráfica o, más específicamente, una axonométrica cilíndrica ortogonal.

El espacio perspectivo renacentista es un espacio frontal, organizado con un único punto de fuga, y también es central. Las pinturas muestran un espacio dispuesto de modo tal que, siempre, uno de los planos que lo configuran se encuentra de frente al observador (metodológicamente, también paralelo a la pantalla).

f. Punto de vista desde el cual se considera o se analiza un asunto.

Se considera que los primeros intentos por desarrollar un sistema de perspectiva comenzaron alrededor del siglo V a. C. en el arte de la Antigua Grecia, como parte del interés en producir la ilusión óptica de profundidad en los escenarios teatrales.

La perspectiva visual: se refiere a la profundidad y a la posición relativa de los objetos. En una imagen, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. La perspectiva manipula la orientación del lector, con un propósito de acuerdo con los planes narrativos del autor.

Plano cenital.

Es un plano realizado desde arriba, también llamado “vista de pájaro”. Tiene un ángulo de 90 grados, totalmente perpendicular al suelo.

Elementos básicos de la perspectiva

Para dibujar en perspectiva, el artista debe mantener el mismo punto de vista porque de ello depende la perspectiva lineal. También es recomendable que no se mueva mientras dibuja, así como limitar la amplitud de la escena hasta los 60 u 80 grados (el equivalente a un cono de visión).

El dibujo en perspectiva es una técnica de dibujo que se emplea para representar la profundidad espacial, a la que llamamos perspectiva. Dicho de otro modo, sirve para representar correctamente un objeto tridimensional en un plano bidimensional.

El punto de fuga es un concepto muy antiguo que proviene de la pintura. Es el lugar en el cual convergen dos o más líneas paralelas (que pueden ser reales o no) y que tienden hacia el infinito de una imagen. Los puntos de fuga son elementos visuales por tanto que dan mucha fuerza a través de estas líneas convergentes.

Perspectiva frontal: Con un solo punto de fuga sobre el dibujo. Ocurre cuando una de las caras del cubo es paralela al plano de proyección, por tanto dos ejes del espacio son paralelos al plano de proyección. Las proyecciones de las rectas en esas direcciones se verán realmente paralelas en el dibujo.