¿Quién es el padre de las artes visuales?

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - París, Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.

A partir de entonces su obra comenzó a valorarse y a influir en los futuros cubistas, entre otros en Picasso. Su exposición póstuma, celebrada en París en 1907, fue un póstumo reconocimiento de su importancia dentro del mundo del arte, no siendo exagerado presentar a Paul Cézanne como el padre del Arte Moderno.

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.

El concepto artes visuales se originó a finales de la segunda guerra mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a Nueva York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del siglo XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que ...

Pintura. La pintura es una de las manifestaciones artísticas mas reconocidas a nivel mundial. Esa forma tan particular de captar momentos, situaciones e incluso la realidad ha llamado siempre la atención tanto de los artistas como del público en general.

El artista visual, es aquel que crea una o un conjunto de piezas ya se disciplinarias o transdiciplinarias; desde una perspectiva, idea, pensamiento o emoción (discurso), que intenta compartir con el espectador entablando una comunicación o relación en un espacio o tiempo determinado.

Paul Cézanne fue el pintor francés posimpresionista, solitario e inconformista, considerado el padre de la pintura moderna. Sus obras sentaron las bases del nuevo y diferente mundo artístico del SXX, que dejaría atrás la concepción del arte del SXIX.

Pablo Picasso (1881-1973)

Es el artista español más famoso de nuestros tiempos.

Más conocido como Mona Lisa o La Gioconda, el óleo sobre tabla, de 77 por 53 centímetros de mano de Leonardo da Vinci, es difícil de observar, rodeado como siempre está por una multitud de turistas que, cámara en mano, atestan el espacio en busca de una instantánea de este icono de la historia del arte.

La cueva de Leang Tedongnge, situada en el sur de la isla de Célebes (en indonesio, Sulawesi), alberga la pintura rupestre más antigua realizada por Homo sapiens que se ha descubierto hasta la fecha: habría sido pintada hace unos 45.500 años, según las dataciones por uranio.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

La palabra arte precede del latín ars, que se utilizó para designar los saberes aprendidos a través de la práctica y es equivalente al término griego τέχνη (téchne), de donde proviene la palabra técnica. Su etimología se refiere tanto a la destreza para realizar una práctica como a la ejecución conforme a normas.

A continuación vamos a hablar sobre algunas de ellas.

Clasificación de las artes visuales

Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado. Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art (arte con la tierra o el suelo mismo), arte urbano, grafiti, performance.

Las artes visuales son creaciones únicas y libres de expresión generadas por el hombre y apreciadas a través de la vista. Este tipo de arte se manifiesta a través de las artes plásticas y el arte digital, el cual surgió como resultado de la creciente evolución tecnológica.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

Muchas de sus definiciones incorporan la noción de que un objeto es bello si se percibe con placer estético. Los paisajes, las puestas de sol, los seres humanos y las obras de arte son ejemplos de objetos hermosos. La belleza es un valor estético positivo, mientras que la fealdad es su oponente negativo.

Top 5 de las pinturas más famosas del mundo

Respecto a la pintura, los nombres de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Leonardo Da Vinci, Diego Velázquez, Èdouard Manet, Miguel Ángel y Rembrandt, se distinguen con mucha facilidad y forman parte de los capítulos de todos los libros de arte contemporánea e historia.

Dominarás los conocimientos teóricos, prácticos y culturales para desarrollar obras de arte a través del dominio y manejo de técnicas, materiales y procesos formales de dibujo, pintura, grabado, escultura, fotografía y de nuevos lenguajes en la producción artística.

Paul Cézanne, el solitario padre de la pintura moderna.

Máximo exponente del Art Nouveau, Alfons Mucha fue uno de esos pintores y artistas decorativos que convirtió las Arts & Crafts en una de las Bellas Artes. Muy ligado a la publicidad y al diseño, sus figuras decorativas son el paradigma de lo que se conoció como Modernismo.

Duchamp pensaba que la pintura no tenía que ser solo “retiniana” o visual, sino que debía involucrarse con la materia gris de nuestro entendimiento en lugar de ser puramente sensorial.

Rosalía encabeza la lista de cantantes españoles más seguidos de Instagram con 28 millones.

Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de «el artista», genio, vital, follador…, creador de estilos, una leyenda ya en vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia.