¿Quién es el padre del hiperrealismo?

Denis Peterson está considerado como una de las principales figuras del Hiperrealismo, para algunos es el padre de este Movimiento, que abarca la pintura y la escultura.

1. Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936), no podíamos empezar este listado por otra persona que no fuera el genial pintor manchego.

El hiperrealismo nació en los estados Unidos a principios de los años 60 como desafío a pintar la realidad con mayor detalle que la fotografía dándole a la pintura una mirada inquietante para el espectador.

Como su propio nombre sugiere, el objetivo del hiperrealismo es imitar la realidad lo máximo posible, a través de la precisión técnica, utilizando materiales como la resina, la cera o incluso la madera, para reproducir el más mínimo detalle, hasta el punto de conseguir réplicas casi exactas de lo real.

En sus inicios se dedicó a la pintura de paisaje, especialmente en los bosques de Fontainebleau, y realizó retratos con algunos rasgos románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.

El hiperrealismo se expresa en tendencias distintas. Una de ellas el realismo fotográfico o fotorrealismo, que usa la fotografía como punto de partida. La otra es el realismo figurativo o radical, el cual prescinde del recurso fotográfico como apoyo. Todas ellas son diferentes expresiones del hiperrealismo.

El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía.

Las pinturas al óleo de mujeres creadas por este artista son consideradas las más realistas del mundo. El artista chino Leng Jun, famoso por sus pinturas que parecen fotografías, es un maestro del hiperrealismo.

Resultado: En general, el resultado del hiperrealismo puede ser una imagen más artística y creativa, mientras que el fotorrealismo tiende a ser más mecánico y preciso.

En conclusión, ahora ya sabemos que la pintura realista se centra en plasmar lo que el ojo ve en un momento dado, ya sea un paisaje o una realidad social. Mientras que la pintura hiperrealista es la copia exacta de una fotografía, o la simulación de esta, independientemente del tema que haya detrás de la misma.

El término se usa para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas.

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que no es tan radical.

Para argumentar este planteamiento, el hiperrealismo, como subgénero literario, resulta un mecanismo que permite la creación de un contexto realista, el cual, por su parte, provee el contraste necesario para enfatizar la transgresión, característica primordial de un suceso fantástico.

Hans Morgenthau es considerado como uno de los padres fundadores de la escuela realista del siglo XX. Esta corriente de pensamiento sostiene que los Estados son los actores principales en las relaciones internacionales, y que el principal ámbito de estudio en esta ciencia es el poder.

Gustave Courbet suele ser considerado como la figura principal del realismo. Él sentó las bases de este movimiento en la década de 1840, cuando comenzó a retratar a campesinos y trabajadores a gran escala, algo típicamente reservado para temas religiosos, históricos o alegóricos.

Algunas de las obras más célebres de este movimiento fueron:

Pablo Picasso (1881-1973)

Es el artista español más famoso de nuestros tiempos.

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

Más conocido como Mona Lisa o La Gioconda, el óleo sobre tabla, de 77 por 53 centímetros de mano de Leonardo da Vinci, es difícil de observar, rodeado como siempre está por una multitud de turistas que, cámara en mano, atestan el espacio en busca de una instantánea de este icono de la historia del arte.

- Verde esmeralda. - Blanco de zinc. - Negro de marfil. La esencia de trementina - llamada comúnmente aguarrás - sirve para diluir o adelgazar los colores, para hacerlos menos espesos.

El happening o acontecimiento corresponde a una acción en tiempo real que se considera obra de arte. Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la improvisación de quienes participan y puede realizarse tanto en espacios institucionales del arte (galería y museos), como en espacios públicos y privados.

La Gioconda, de Leonardo Da Vinci

También conocida como Mona Lisa, es la obra con más renombre de Leonardo Da Vinci y el cuadro más famoso del mundo.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

La característica principal de su estética es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho el romanticismo. Dejaron a un lado los temas sublimes y se centraron en la vida cotidiana.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

• Renacimiento (1400-1550)
• Barroco (1600-1750)
• Realismo (1848-1900)
• Impresionismo (1865-1885)
• Cubismo (1905-1920)
• Surrealismo (1917 – 1950)
• Pop Art (1960)