¿Quién es el pintor más famoso del arte abstracto?

1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944) El pintor ruso Wassily Kandinsky está considerado uno de los pioneros del arte abstracto.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Entre los principales representantes del arte abstracto se destacan:

Joan Miró, uno de los artistas más internacionales de nuestro país, nació en Barcelona el 20 de abril de 1893. El pintor, uno de los máximos representantes de la pintura abstracta, está considerado un maestro en este arte, sobre todo por el uso tan particular que hace en su obra de los colores primarios.

Cronológicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis está considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto.

Tipos de arte abstracto

5 pinturas abstractas famosas

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Es importante mencionar que el arte abstracto tuvo grandes artistas, entre los que podemos destacar a Wassily Kandinsky, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Joan Miró, Marcel Duchamp, Robert Deaunay y Jean Arp.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Mondrian, pionero del arte abstracto, busca la armonía universal a través de líneas rectas y bloques de colores primarios. El pintor vanguardista neerlandés, evolucionó hasta la abstracción, siendo uno de los máximos representantes junto a Kandinsky y Malévich.

El Arte Abstracto nace en 1910, pero este movimiento artístico surge como resultado de una tendencia que comienza a finales del siglo XIX con Gauguin, Van Gogh y Cézanne, continuando con el Fauvismo, Cubismo y Futurismo, donde el Arte Abstracto va tomando forma para romper con lo conocido hasta entonces.

En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski.

Hilma af Klint ha sido reconocida hace pocos años como la creadora de la abstracción, predecesora de artistas como Mondrian, Malevich y Kandinsky. Hija de un almirante, estudió en la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo, uno de los escasos centros que admitían a mujeres de toda Europa.

"Estudio de color con cuadrados"

Obra maestra del abstracto ruso.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

Existen dos tipos de Arte Abstracto: la abstracción lírica y la abstracción geométrica.

El arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo que está considerado como real. Es contrario al arte figurativo o realista, ya que no representa formas concretas reconocibles del mundo real, sino que propone una mirada diferente de las cosas, a través de un lenguaje “puro”.

El arte abstracto es una de las formas más libres de arte, que permite conectarnos con nuestro interior directamente, debido a que uno no se ve forzado a “representar” algo que ya existe (como un paisaje o una persona), sino “recrear” algo que surge pura y completamente de nuestro interior.

Escultura abstracta es la realizada según las convenciones del arte abstracto; es la escultura no figurativa.

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.

Vassily Kandinsky, considerado el inventor de la abstracción pictórica por su tratado De lo espiritual en el arte, un texto de referencia en el que sienta las bases de su teoría, impuso una ruptura radical con todas las concepciones precedentes del arte.

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

Técnicas utilizadas en la Abstracción Lírica

• Gracias a su fuerte expresividad, una de las técnicas más usadas es el Dripping.
• Otra de las técnicas es la conocida como Frottage.
• Además, en la abstracción lírica se utiliza la técnica del Grattage.
• Por último, otra de las técnicas utilizadas era el conocido Collage.