¿Quién fue el creador del performance?

En 1909 el poeta italiano Marinetti presentó en el periódico francés Le Fígaro el Manifiesto Futurista, un movimiento artístico interdisciplinar, pionero en la performance.

De 1960 a 1970, de una manera muy condensada, surge el arte del performance en el contexto de las bellas artes, muchas veces derivado de conceptos de las artes visuales.

Entre los artistas más conocidos del performance art se destacan los nombres de Marina Abramovic, Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Vito Acconci, Chris Burden, Rebecca Horn, Dennis Oppenheim, pioneros de la relación entre el arte corporal y la performance, o Matthew Barney.

Performance, performance art o acción artística es una forma de expresión artística que implica una puesta en escena y que puede incluir varias disciplinas como la música, la poesía, el vídeo o el teatro. El performance aparece como un tipo de artes escénicas alrededor de la década de 1960.

Esta acepción ciñe el significado de performance al de una conducta o comportamiento concreto, bien de una persona, bien de algo inanimado. Se utiliza para describir cómo se comporta alguien o qué tendencia sigue algo que se puede medir y estudiar.

La performance reemplaza a la acción para designar las realizaciones públicas que proponen los artistas pertenecientes a corrientes que requieren la presencia de espectadores para llevar a cabo sus obras. Es una forma artística que combina elementos del teatro, la música y las artes visuales.

Objetivos principales de una performance

Desafiar al público a pensar en formas no convencionales. Romper con las tradiciones artísticas. Transformar la idea académica y tradicional del arte. Crear una experiencia estética en el espectador.

La performance o «acción artística» puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una «acción artística» es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: TIEMPO, ESPACIO, EL CUERPO DEL ARTISTA Y UNA RELACIÓN ENTRE ÉSTE y el PÚBLICO.

¿Cómo se hace una performace? es un collage de materiales editado en tiempo real, creando una composición diferente cada vez que se performa. La objetivación de sus cuerpos y movimientos multiplica los desencadenantes y las posibilidades de combinación de los materiales con los que juegan.

Como señalamos anteriormente, Taylor Swift se encuentra en el primer lugar de los artistas más escuchados de spotify, después le sigue Bad Bunny y Peso Pluma; mientras que en el ranking continúan The Weeknd, le sigue Drake, Fredi, Metro Boomin, Lil Uzi Vert, Lana Del Rey y Arijit Singh, según la plataforma de música.

Normalmente en museos, galerías e instituciones suelen encontrarse performance con la idea más purista y en espacios más híbridos o experimentales, incluida la calle, suelen encontrarse las performances entendidas de una forma más transdisciplinar.

Orígenes de la performance. La disciplina de la performance surgió paralelamente al movimiento dadaísta, hacia 1916 aproximadamente, conocida y unida entonces al arte conceptual, siendo al mismo tiempo un movimiento que iba trazando el poeta y ensayista rumano Tristán Tzara, pionero del Dadá.

Podríamos definirlas como acciones en las que el artista pretender transmitir un concepto, emoción o un conjunto de sensaciones a aquellos que están presentes o pueden ser partícipes de la misma.

Es un tipo de arte natural y libre de códigos preestablecidos, donde el artista realiza una expresión corporal que puede acompañar a otra representación artística, o ser considerada un tipo de arte por sí misma. En esta acepción, una performance no depende tanto del escenario sino de lo que hace el artista como tal.

Durante una performance, el sujeto produce mensajes de diferente tipo, a saber: lo que dice verbalmente, lo que expresa su fachada personal, sus gestos, posturas y ademanes y el medio que lo rodea (el mobiliario, el decorado y otros elementos).

Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…

El teatro, en gran parte, sigue su camino, tranquilo y descentralizado. La performance, en Europa, se limita a algunas galerías de arte. Los términos práctica significante o producción teatral, 12 N de la T: “jeu” en francés significa juego y actuación.

La performance puede ser una serie de gestos ínfimos o una narración a gran escala, que dura desde unos pocos minutos a muchas horas; puede representarse una sola vez o repetirse muchas veces, con o sin guión preparado, improvisado de manera espontánea o ensayado durante muchos meses.

¿De qué se trata el arte performativo y qué tiene que ver con la pintura? Performance es un término sajón que significa llevar a cabo una acción, que a ojos de otros, adquiera un valor de admirable o apreciable, observable como mínimo.

Goffman define performance como «la actividad total de un participante dado en una ocasión dada que sirve para influir de algún modo sobre los otros participantes» (2001: 27).

El performance no es teatro ni cine, no hay representación de caracteres y, sin embargo, es acción que no significa necesariamente representar sino el estar ahí simplemente. En el teatro se presenta una situación distinta: los actores, de algún modo, buscan la representación universal de las cosas.

Definimos el término "performance digital" ampliamente para incluir todos los trabajos de actuación donde las tecnologías informáticas juegan un papel clave más que subsidiario en contenido, tecnología, estética o formas de recepción.

1 rendimiento, desempeño. Ejemplo: La performance de la empresa ha sido satisfactoria.

Por lo tanto, la performance comercial, estrechamente relacionada con la efectividad comercial, se define por la capacidad de una empresa en obtener una organización optimizada con el fin de proponer un producto o un servicio que responda a las expectativas de los consumidores y clientes.