¿Quién fue el maestro de Bernini?

Bernini y sus inicios Comenzó su carrera entre cardenales y fue precisamente el cardenal Scipione Borghese quien, atónito por su talento, le encargó sus primeras esculturas: Eneas y Aquiles, Apolo y Dafne, el rapto de Proserpina y el David, todas ellas destinadas a la casa de Borghese.

Gian Lorenzo Bernini está considerado el artista del Barroco italiano más importante, un hombre polifacético que abordó con gran éxito distintas disciplinas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la escenografía.

Nacimiento: 7 de Diciembre, 1598 - Muerte: 28 de Noviembre, 1680 Colocación: Sala de Caravaggio, Artista muy expresivo e innovador, Gian Lorenzo Bernini creó algunas de las pinturas, esculturas y arquitecturas más famosas de Roma.

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo.

Gian Lorenzo Bernini fallece en Roma, Italia, el 28 de noviembre, a la edad de 81 años.

La Columnata creada por Bernini enmarca la Plaza de San Pedro, delante de la basílica del mismo nombre, en Roma, Italia. Forma parte de la Ciudad del Vaticano y marca la frontera entre esta e Italia. Una franja de travertino en el suelo une los dos extremos de la columnata.

Bernini construyó el baldaquino a lo largo de nueve años. Su construcción comenzó en 1624 y se terminó hacia el año 1633. Fue elegido para el trabajo por el Papa Urbano VIII, que tenía la ambición de crear un dosel sobre el pequeño altar.

Una nueva obra cada 36 horas

A pesar de que solo trabajó durante 10 años, desde los 27 hasta su fallecimiento prematuro a los 37 años, Van Gogh fue increíblemente prolífico. Produjo más de 900 pinturas y muchos más dibujos y bocetos, lo que significa casi una nueva obra de arte cada 36 horas.

Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, el cual derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. A pesar de la temática cristiana, esta estatua, entre otras de temas similares, sirve para rescatar el tema clásico de los jóvenes atletas griegos, los kuroí.

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca.

En general en la mitología era un monstruo ctónico2 femenino que convertía en piedra a aquellos que la miraban fijamente a los ojos. Fue decapitada por Perseo, quien después usó su cabeza como arma hasta que se la dio a la diosa Atenea para que la pusiera en su escudo, la égida3.

Como Medusa "demuestra la victoria que tiene la razón de los enemistas contrarios a las virtudes" (Cesare Ripa, Iconología, 1603, 426), la Medusa de Bernini deja literalmente a sus enemigos y detractores, con su arma más afilada: la virtud de su cincel, en estupor".

Cinco obras de Bernini que ver en Roma

Bajo el subsuelo sagrado descansan huesos y restos cremados. Las representaciones cristianas, como las coronas de laurel o Jonás siendo tragado por la ballena, se entremezclan con las paganas, el rapto de Perséfone, la diosa Minerva o el dios Júpiter.

La construcción de una basílica sobre el lugar comenzó bajo las órdenes del emperador romano Constantino I, entre 326 y 333, y se necesitaron 30 años para completarla.

Gianni Crea es el guardián de las llaves de los Museos Vaticanos. 'Clavigero' desde hace ocho años, lleva 26 en la Santa Sede donde ha trabajado para tres pontífices. Cada mañana, recorre 15 kilómetros para abrir las 300 puertas de acceso a la fastuosa colección de arte de los papas. Y para custodiar sus secretos.

Mide casi 30 metros de altura, como un entero edificio del centro de Roma. Sin embargo, dentro de los enormes espacios de la basílica de San Pedro, el baldaquino 'queda bien'.

Así entonces, Munch constituye probablemente el mejor ejemplo en la historia del arte de la influencia de un trastorno psíquico en la creación artística, ya que además el propio pintor era plenamente consciente de esta relación.

Eşref es un pintor ciego de nacimiento. Nunca pudo ver la puesta del sol, los árboles en la primavera o los colores. Pero es capaz de crear magníficas obras sin poder ver. Empezó a pintar a los 6 años, primero con lápiz, a los 18 años pasó a pintar con sus dedos y más tarde con óleo sobre cartón y luego lienzo.