¿Quién fue el maestro de Botticelli?

Fra Filippo Lippi (1406-1469) fue uno de los protagonistas de la escena artística florentina en la segunda mitad del siglo XV. Fue también maestro de Sandro Botticelli y padre de otro pintor presente en los Uffizi, Filippino Lippi.

Ambas obras se encuentran en los Uffizi, entre otras del mismo artista, en su Sala de Botticelli. Él estudió dibujo de su hermano Antonio, orfebre, mientras que su fenomenal aprendizaje artístico tuvo lugar gracias a Fra Filippo Lippi (1406-1469).

Basó los temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo de los Médici. Un ejemplo es La primavera, obra de madurez realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, discípulo de Poliziano y Marsilio Ficino, en la ciudad de Florencia. Tiene inspiración clásica.

En 1470, al frente de taller propio, realiza su primera obra documentada: Fortaleza (Galleria degli Uffizi, Florencia), y en 1472 figuraba en la Compañía de San Lucas, la confraternidad de pintores florentinos, con Filippino Lippi, hijo de su maestro, como aprendiz.

Sandro Botticelli (Florencia 1445-1510) dibujó las espléndidas ilustraciones para la Divina Comedia, de Dante, por encargo de su principal mecenas, Lorenzo de Pierfrancesco de Medici, primo segundo de Lorenzo el Magnífico.

'El nacimiento de Venus', famosa obra de Sandro Botticelli y uno de los emblemas de los Uffizi en Florencia. Un pintor universal por dos obras: El nacimiento de Venus y La Primavera.

Botticelli realizó alrededor de 150 obras, siendo variable la autenticidad, ya que la atribución de muchas obras sigue siendo debatida, especialmente en términos de distinguir la participación de trabajo entre el maestro y el taller.

El nacimiento de Venus (en italiano: La Nascita di Venere) es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli, una de las obras cumbre del maestro florentino y del Quattrocento italiano.

Su estilo no busca el naturalismo. Se inclinó más bien por la delicadeza y la gracia. Quizás por ello se le daban tan bien los retratos femeninos, sobre todo sus madonnas y diosas mitológicas. Mujeres ideales que afianzan sus ideas neoplatónicas, tan de moda en esa época.

El rostro está inspirado en Simonetta Vespucci, una dama de la nobleza florentina que se convirtió en musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano,que aparece en otras obras de Botticelli como "Venus y Marte" o La Primavera".

“La primavera” representa una escena narrada por el poeta Ovidio en “La metamorfosis” y en los “Fastos”. La premisa general es la de narrar el origen mitológico de la fiesta de Flora o Floralia, una celebración que antiguamente tenía lugar en Roma durante el mes de mayo. El cuadro debe ser leído de derecha a izquierda.

-«San Agustín» en la Iglesia de Ognissanti

La obra de Botticelli es una auténtica maravilla que representa a San Agustín. La iglesia de Ognissanti era también el lugar de entierro de la familia Botticelli, y allí fue enterrado Sandro, donde todavía sigue descansando.

Además, era muy bajito y lo reconocían por su tremenda gordura. Por todos estos motivos, en Florencia le conocían con el nombre de Botticello que significa «botijo o tonel». Al pobre Botticelli se le conoció durante toda su vida por un apodo que ni siquiera era suyo, si no que heredó de un familiar.

Aproximadamente en el año 1307, empezó Dante a componer la Commedia, más tarde calificada por Giovanni Boccaccio como Divina, para llamarse entonces la Divina Comedia. Dante la llamó también poema sacro, como alusión al peregrinaje por el “otro mundo” que se describe en el texto: es el viaje de las tinieblas a la luz.

Sus pinturas se caracterizan por sus figuras gráciles, líneas fluidas y colores delicados. A pesar de su éxito durante su vida, la reputación de Botticelli declinó después de su muerte, y no fue hasta el siglo XIX que su obra fue redescubierta y celebrada una vez más.

M. 27 de enero 2022, 06:07 P. M. Uno de los pocos cuadros de Sandro Botticelli que aún permanecen en manos privadas, 'Cristo Varón de dolores', alcanzó 45,4 millones de dólares en una subasta de Nueva York, en la que dos compradores batallaron por la pieza con constantes pujas.

El significado filosófico del neoplatonismo es ahora claro: la obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida. La iconografía de Venus se deriva seguramente del tema clásico de la Venus Púdica que tímidamente cubre sus partes íntimas.

La creación de Adán es una de las escenas de los frescos de la bóveda de la capilla Sixtina pintados por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 en los Palacios Vaticanos. La complejidad iconográfica de la obra es extraordinaria.

En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la Capilla Sixtina obteniendo un resultado con una creación monumental que rompió los moldes y esquemas del arte renacentista.

La Capilla Sixtina debe su nombre al Papa Sixto IV della Rovere (pontífice desde 1471 hasta 1484), quien hizo reestructurar la antigua Capilla Magna entre el año 1477 y el 1480.

La fortaleza - Sandro Botticelli - Historia Arte (HA!)

Sin embargo, La primavera fue creada para la finca privada de Di Pierfrancesco, la Villa di Castello. Al igual que El nacimiento de Venus (otro cuadro gigantesco), Botticelli pintó La primavera tras regresar a Florencia desde Roma, donde había sido contratado para crear frescos en la Capilla Sixtina.

Venus, en la mitología romana -hija de Urano, a quien Saturno le cortó los genitales para después lanzarlos al mar y cuyo semen, en contacto con la espuma de las aguas del mar, engendró a esta maravillosa criatura- surge del mar sobre la concha de una almeja, como resulta excelentemente retratada en el célebre lienzo ' ...

Venus era la diosa romana del Amor, la belleza y la fertilidad. También era la protectora de la naturaleza y los jardines.