¿Quién fue el padre de las artes visuales?

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - París, Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.

A partir de entonces su obra comenzó a valorarse y a influir en los futuros cubistas, entre otros en Picasso. Su exposición póstuma, celebrada en París en 1907, fue un póstumo reconocimiento de su importancia dentro del mundo del arte, no siendo exagerado presentar a Paul Cézanne como el padre del Arte Moderno.

El concepto artes visuales se originó a finales de la segunda guerra mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a Nueva York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del siglo XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que ...

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.

Pintura. La pintura es una de las manifestaciones artísticas mas reconocidas a nivel mundial. Esa forma tan particular de captar momentos, situaciones e incluso la realidad ha llamado siempre la atención tanto de los artistas como del público en general.

El artista visual, es aquel que crea una o un conjunto de piezas ya se disciplinarias o transdiciplinarias; desde una perspectiva, idea, pensamiento o emoción (discurso), que intenta compartir con el espectador entablando una comunicación o relación en un espacio o tiempo determinado.

Pablo Picasso (1881-1973)

Es el artista español más famoso de nuestros tiempos.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas. Arte parietal o rupestre: Relieves grabados, pinturas sobre rocas (paredes y techos) de las cuevas.

Artes visuales

A continuación vamos a hablar sobre algunas de ellas.

Principales movimientos artísticos de la historia del arte

La palabra arte precede del latín ars, que se utilizó para designar los saberes aprendidos a través de la práctica y es equivalente al término griego τέχνη (téchne), de donde proviene la palabra técnica. Su etimología se refiere tanto a la destreza para realizar una práctica como a la ejecución conforme a normas.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

Muchas de sus definiciones incorporan la noción de que un objeto es bello si se percibe con placer estético. Los paisajes, las puestas de sol, los seres humanos y las obras de arte son ejemplos de objetos hermosos. La belleza es un valor estético positivo, mientras que la fealdad es su oponente negativo.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

La Mona Lisa es, probablemente, la obra de arte más famosa del mundo. Eric Feferberg / Getty Images.

Respecto a la pintura, los nombres de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Leonardo Da Vinci, Diego Velázquez, Èdouard Manet, Miguel Ángel y Rembrandt, se distinguen con mucha facilidad y forman parte de los capítulos de todos los libros de arte contemporánea e historia.

Las artes visuales son creaciones únicas y libres de expresión generadas por el hombre y apreciadas a través de la vista. Este tipo de arte se manifiesta a través de las artes plásticas y el arte digital, el cual surgió como resultado de la creciente evolución tecnológica.

Rosalía encabeza la lista de cantantes españoles más seguidos de Instagram con 28 millones.

Diego Velázquez, el mejor pintor español y uno de los genios más importantes de la pintura universal.

Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de «el artista», genio, vital, follador…, creador de estilos, una leyenda ya en vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia.

Puede que Pablo Picasso sea más conocido por sus periodos Azul y Rosa y por el Cubismo , pero el artista español también usó el blanco y negro en sus trabajos, muchos de los cuales serán mostrados en una nueva exposición que se inaugura el viernes en el Museo Guggenheim de Nueva York.

El cubismo se convirtió en una pieza fundamental en la evolución del arte moderno. La idea de fragmentar y diseñar cosas reales, en particular formas humanas, alisó el camino para los futuros pintores abstractos y surrealistas.