¿Quién fue el pintor más importante del Renacimiento español?

Sin duda, aunque el Greco no fue un artista muy valorado en su época, se ha revalorizado con el paso de los siglos. Hoy en día, es reconocido como el mayor pintor del Renacimiento español, incluso siendo un pintor extranjero.

La figura española más destacada de esta época es el extremeño Luis de Morales (1509-1586), uno de los jefes de fila del estilo manierista español. Conserva, dentro de una obra que recuerda al arte medieval, un estilo español característico.

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

Pintores más importantes:

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda, 1503-1506, óleo sobre tabla, 77 x 53 cm, Museo del Louvre, París. La Mona Lisa es sin duda la obra más famosa de Leonardo da Vinci.

Obras de la literatura renacentista

La celestina (1514) de Fernando de Rojas (originalmente publicada bajo el nombre de Tragicomedia de Calisto y Melibea). El príncipe (1532) de Nicolás Maquiavelo. Gargantúa y Pantagruel (1534) de François Rebelais. El lazarillo de Tormes (1554) de autor anónimo.

Es característico del Renacimiento español el predominio prácticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo muy ocasionales los temas mitológicos, históricos, alegóricos, o géneros como el bodegón o el paisaje. Sí se producen retratos, especialmente vinculados con la corte.

Los maestros del renacimiento nos dejaron obras fabulosas, y que permanecen en la memoria colectiva, entre los cuadros más importantes se encuentran:

"El Decamerón", de Bocaccio, la primera obra renacentista.

La ciudad de Florencia en la Toscana se considera el lugar de surgimiento del Renacimiento, en particular, la pintura renacentista, aunque al final de esa época Roma y Venecia cobraban cada vez mayor importancia en lo referente a la pintura.

Fue además el escultor de una de las primeras estatuas ecuestres del Renacimiento, de los grandes renovadores del relieve como forma de arte mayor y uno de los primeros en usar la psicología de los personajes retratados. Tuvo un enorme éxito e influencia (en Miguel Ángel, por ejemplo), aunque su fortuna fue meguando.

El dibujo renacentista. El Dibujo Renacentista buscaba efectos pictóricos realistas a través de la representación de formas fragmentadas, luces, sombras, y una concentración en la atmósfera sobre detalles precisos.

La celestina (1514) de Fernando de Rojas (originalmente publicada bajo el nombre de Tragicomedia de Calisto y Melibea). El príncipe (1532) de Nicolás Maquiavelo. Gargantúa y Pantagruel (1534) de François Rebelais. El lazarillo de Tormes (1554) de autor anónimo.

Da Vinci, el genio universal

Durante el Renacimiento se acuñó el término polímata, pero también el concepto de “genio universal”. Este tratamiento se le confirió a Da Vinci porque encarnaba el ideal de hombre renacentista: era artista, científico, inventor, anatomista, músico, poeta, ingeniero, arquitecto...

Este conocimiento anatómico fue el motor de las ciencias médicas en general y de la cirugía en particular. La figura de Leonardo da Vinci (1452-1519) fue crucial en el desarrollo de la cultura occidental, siendo reconocido como el padre del alto Renacimiento.

1499 Fundación de la Universidad de Alcalá de Henares. Publicación de La Celestina de Fernando de Rojas. 1500 Fundación de las universidades de Zaragoza y Valencia. 1501 Isabel La Católica autoriza la introducción de esclavos negros en América.

1492 Conquista de Granada.

Naranja, rosa, verde, blanco y marrón.

El Renacimiento se origina en Italia en el siglo XV y desde allí se proyectará hacia otros puntos de Europa, pero con matices locales y diferencias que en algunos casos llegan a ser profundas. Tomando como referencia el arte italiano. El Renacimiento se divide en dos grandes períodos: el Quattrocento y el Cinquecento.

En la pintura del Renacimiento se utilizan los colores como herramienta de creación de profundidad y perspectiva. Por ejemplo, se utiliza el sfumato para crear unos contornos imprecisos, dando un efecto de lejanía.

Obras del Renacimiento destacadas

Características y temas del Renacimiento

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.

En una época aún dominada por la estética medieval, Giotto di Bondone anticipó algunas de las características de la pintura renacentista y abrió la puerta a un nuevo estilo que cambiaría la historia del arte. GIOTTO , EL PADRE DEL RENACIMIENTO.

El término Renacimiento fue acuñado por… Giorgio Vasari fue un artista del siglo XVI que se dedicó también a la historia del arte. Fue él quien usó por primera vez el término Renacimiento, para referirse a los siglos que habían visto el renacer de la cultura clásica rompiendo con la tradición medieval.