¿Quién fue la musa de Garcilaso de la Vega y que soneto se la dedica?

Isabel Freire (Beja, Portugal c. 1507 - Toro c. 1536), inspiró los personajes de las pastoras Galatea y Elisa de la Égloga I de Garcilaso de la Vega, fue musa de casi toda su obra y amor platónico. Considerada por toda una tradición crítica y en palabras de Antonio Prieto como el gran latido de la poesía garcilasiana.

En la corte de Valladolid, Garcilaso conoció a la que se convertiría en su mujer legítima, doña Elena de Zúñiga, que figuraba entre las damas de doña Leonor de Austria, hermana de Carlos V. Todo un partido, por lo tanto, que le acercaba al Emperador a través de su hermana favorita.

Expresa mucha pasión y amor, y tiene un tema de la importancia del amor en la vida. El poema es muy romántico, y representa un amor casi fantástico o imaginado; el amor de un caballero y una dama es casi como un cuento de hadas o una fantasía. Este introduce la idea del amor cortes.

Calíope, musa de la elocuencia y la poesía heroica

También asociada con la ciencia en general y con la elocuencia. Se representa coronada con coronas de laurel, con la cabeza apoyada en una mano, como meditando. También puede tener un pergamino y una pluma con ella.

Las Musas son invocadas típicamente al principio, o cerca, de un poema épico o historia clásica griega. Servían de ayuda a un autor, o como auténtico orador del que el autor no era más que la voz.

40 sonetos y 7 coplas componen la obra literaria de este poeta y militar. Uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro español.

Es un soneto típicamente renacentista. El poeta se dirige a una mujer joven y le aconseja que disfrute de la vida en su etapa de juventud, porque luego vendrá la vejez y ya no estará a tiempo de disfrutarla. El tema de este soneto es una recreación del tópico renacentista “Carpe diem”.

El soneto, como toda composición poética o literaria, aborda los más variados temas que interesan al alma e intelecto humanos. Temas como el amor y la pérdida, la vida y la muerte, así como asuntos más leves, en tono de sátira o humor.

m. Composición poética que consta de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En cada uno de los cuartetos riman, por regla general, el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero, y en ambos deben ser unas mismas las consonancias.

Habiendo sido herido de muerte en combate durante el asalto a la fortaleza de Muy (Provenza), Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.

¿Quién me dijera, Elisa, vida mía, cuando en aqueste valle al fresco viento andábamos cogiendo tiernas flores, que había de ver con largo apartamiento venir el triste y solitario día que diese amargo fin a mis amores?

Su obra es el testimonio histórico del Virreinato de Perú y él está considerado como el padre de las letras del continente americano. Murió un 23 de abril de 1616, como dos grandes autores de la literatura universal, Cervantes y Shakespeare.

Cada musa representanta una disciplina: Clío, la historia; Euterpe, la música; Talía, la comedia; Melpómene, la tragedia; Terpsícore, la danza y el canto; Erato, la elegía; Urania, la astronomía; Polimnia, poesía lírica, Caliamne, poesía épica y la elocuencia.

El origen de las musas en la mitología es incierto, si bien la tradición más extendida las considera hijas de Zeus y Mnemósine (la Memoria). Su culto originario está relacionado con la naturaleza, ya que primitivamente fueron consideradas divinidades de las aguas.

Definición. En la mitología griega, las nueve musas son diosas de las distintas artes, como la música, la danza y la poesía. Dotadas de maravillosos talentos artísticos, también poseen gran belleza, gracia y encanto.

· ERATÓ · Musa de la poesía lírica-amorosa. Una corona de rosas, una lira y, a veces, una flecha que la conecta con Eros son los elementos con los que se la representa en el arte.

Su obra más destacada es “Los Comentarios reales”, La primera parte narra la historia, cultura e instituciones sociales del imperio incaico; y la segunda, a la que llamó “Historia general del Perú”, se ocupa de la conquista de esas tierras y de las guerras civiles.

Todo esto puede deberse al hecho de que Garcilaso de la Vega pertenece a un género literario que no siempre recibe la consideración necesaria, me refiero al género biográfico.

Muchas de sus composiciones reflejan la pasión de Garcilaso por la dama portuguesa Isabel Freyre. Su obra completa se compone de poco más de 4.000 versos que forman tres églogas, 38 sonetos, dos elegías, cinco canciones y una epístola.

Se caracterizan los sonetos de Garcilaso por una predominancia notable de rimas llamadas gramaticales, generalmente, aunque no siempre verbales, fundadas en la identidad acústica de los morfemas desinenciales.

El estilo de Garcilaso es muy característico: cuida especialmente la musicalidad del verso mediante el uso de la aliteración y un ritmo en torno a los tres ejes acentuales del endecasílabo.

El soneto había sido introducido en España en el siglo XV por Iñigo López de Mendoza, primer Marqués de Santillana (1398-1458) con sus poemas "Sonetos Fechos al Itálico Modo." Pero fue Juan Boscán quien influyó sobre uno de los mejores poetas de toda la literatura: Garcilaso de la Vega.

Se casó en 1525 con doña Elena de Zúñiga, dama principal, también de claro linaje, con quien tuvo cinco hijos (Herrera solo nombra a tres): Garcilaso de la Vega, Íñigo de Zúñiga, Pedro de Guzmán, Francisco de Guzmán y Sancha de Guzmán.