¿Quién fue pionero del cubismo junto con Picasso?

El cubismo se desarrolló entre 1907 y 1907 y sus creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Se trata de una tendencia que dio paso a otras técnicas vanguardistas del arte del siglo XX.

El cubismo fue uno de los estilos de arte visual más influyentes de principios del siglo XX. Fue creado por Pablo Picasso (español, 1881-1973) y Georges Braque (francés, 1882-1963) en París entre 1907 y 1914.

Pablo Picasso fue un pintor, grabador, escultor y ceramista español conocido como una de las influencias más prolíficas del arte del siglo XX. Él, junto con Georges Braque, fundó el movimiento cubismo a principios del siglo XX.

El cubismo fue influenciado en parte por la última obra del artista Paul Cézanne, en la que se le puede ver pintando cosas desde puntos de vista ligeramente diferentes. Pablo Picasso también se inspiró en las máscaras tribales africanas que son muy estilizadas o no naturalistas, pero que sin embargo presentan una imagen humana vívida.

Picasso quiso enfatizar la diferencia entre una pintura y la realidad . El cubismo implica diferentes formas de ver o percibir el mundo que nos rodea. Picasso creía en el concepto de relatividad: tuvo en cuenta tanto sus observaciones como sus recuerdos al crear una imagen cubista.

Las señoritas de Avignon, (Demoiselles d'Avignon) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Este cuadro, marcó el comienzo de la etapa protocubista, referencia clave para hablar del cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y creador del movimiento artístico.

Neoclasicismo. En esta etapa que se da entre 1917 y 1927, Picasso cambia radicalmente el estilo, pero sin abandonar el cubismo por completo. Los rasgos en sus pinturas son suaves y clásicos.

En inicio, esa gran transformación vendría solo de la mano de dos artistas: Braque y Picasso, amigos que trabajaron, durante un tiempo, con tal compenetración que se hacía difícil no confundir el trabajo de uno y otro; ocurrió sobre todo durante el breve periodo en que gestaron el nuevo lenguaje.

Hay 3 tipos de cubismo

El movimiento se desarrolló entre 1908 y 1916 en tres fases. Primero vino el cubismo cézaniano, luego el cubismo analítico y finalmente el cubismo sintético . ¡Cada fase tenía sus propias características e intentos!

El nombre "cubismo" parece derivar de un comentario del crítico Louis Vauxcelles quien, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como reduciéndolos todo a "contornos geométricos, a cubos".

Los cubistas querían mostrar toda la estructura de los objetos en sus pinturas sin utilizar técnicas como la perspectiva o el sombreado gradual para que parecieran realistas . Querían mostrar las cosas como realmente son, no sólo mostrar cómo se ven.

De los períodos artísticos de Pablo Picasso, el Cubismo fue el más representativo de toda su obra y abarca desde 1909 hasta 1919.

Los críticos y espectadores a menudo malinterpretaban las primeras pinturas cubistas porque pensaban que eran arte meramente geométrico . Sin embargo, los propios pintores creían que estaban presentando un nuevo tipo de realidad que rompía con la tradición renacentista, especialmente con el uso de la perspectiva y la ilusión.

Como era ciudadano español, Picasso, de 33 años, no fue reclutado por el ejército francés. Nunca abordó directamente la guerra como tema en su arte, pero el conflicto influyó enormemente en él y le hizo cambiar radicalmente su estilo.

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. En general, se acepta que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Las señoritas de Aviñón , que incluía elementos de estilo cubista.

El estilo Picasso: un estilo inconfundible

Pablo Ruiz Picasso, que nació en Málaga en 1881, pintó su primer cuadro a los ocho años: El picador amarillo. Lo que vendría después solo fue una muestra de su asombroso talento y genialidad.

En 1912, Picasso creó la obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Se trataba de una combinación de elementos pintados de una naturaleza muerta y otras zonas de pintura abstracta, junto a fragmentos de la palabra journal (periódico en francés) y trozos de un hule estampado, que imitaba la rejilla de una silla.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Picasso nunca dejó de renovar su representación de la realidad. Tras su colaboración con Diaghilev para el ballet ruso e influido por Apollinaire y luego André Breton, el artista pasa progresivamente a partir de 1924 hacia un arte asociado al surrealismo .

Movimiento desarrollado en París entre 1918 y 1925 ligado a la nueva estética del arte de la máquina.

Los artistas más importantes del cubismo fueron Pablo Picasso, pintor y escultor español representante del cubismo; Alexander Archipenko, que transportó el estilo cubista a esculturas; Marcel Duchamp, innovó en el arte cinético y arte prefabricado; Georges Braque, sus obras tienen figuras planas y colores brillantes y ...

Pues aunque fuera el máximo exponente del cubismo, tuvo influencias de los otros dos grandes pintores españoles, Velázquez y Goya.

Julio González Pellicer (Barcelona, 1876 - París, 1942) fue uno de los escultores más importantes de la primera mitad del siglo XX en España.

Simplificaron sus esquemas de color a una escala casi monocromática (se preferían los tonos tostado, marrón, gris, crema, verde o azul ) para no distraer al espectador del interés principal del artista: la estructura de la forma misma.

Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato. Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas.