¿Quién pintó la Mona Lisa con bigote?

En 1919, Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz a una postal con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa.

El cuadro representa a una mujer con una sonrisa mágica que ha sido objeto de debate y análisis durante siglos. La identidad de la mujer es generalmente aceptada como Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un mercader florentino. De ahí deriva el nombre de "La Gioconda".

Duchamp dijo que con esta obra “La Mona Lisa” se convertía en un hombre, no en una mujer disfrazada de hombre, era un hombre de verdad. Hay quien dice que hace referencia a la ambigüedad de género de Leonardo.

En 1911, el famoso cuadro de Leonardo Da Vinci desapareció del Museo del Louvre. El robo de la Gioconda, sin duda uno de las obras más importantes del genio italiano, fue catalogado como el robo del siglo.

La Gioconda (detalle), de Leonardo da Vinci. La flecha muestra un xantelasma en el canto interno del ojo izquierdo. Además, se aprecia la ausencia de cejas y pestañas.

"Giorgio Vasari, el biógrafo de Leonardo (del siglo XVI), afirma claramente que Leonardo trabajó en la Mona Lisa durante cuatro años y luego la dejó sin terminar". Esto coincide con la apariencia de "Mona Lisa, la versión anterior", que tiene un fondo incompleto, a diferencia del famoso retrato que cuelga en el Louvre.

Además de la Gioconda del Louvre, en el Taller de Leonardo se pintaron dos copias más, una de ellas la Gioconda del Prado, con la participación directa de Leonardo. ¿Por qué se hicieron tres Giocondas?

También el análisis de las imágenes captadas por los drones permitieron confirmar que las formaciones rocosas o peñascos en forma de pirámide que están pintadas en el cuadro pertenecen a la zona alta del valle del río Arno, a 15 kilómetros del puente de Laterina.

Sus obras y propuestas estéticas fundamentales fueron los denominados Ready Mades y el Gran Vidrio. Los primeros referían a la elección y exposición, por parte del artista, de objetos de uso absolutamente cotidianos, sencillos, simples y de fabricación industrial masiva.

(1919) de Duchamp, tarjeta postal barata con una reproducción de La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa, retrato hecho por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1519 y que, actualmente reposa en el Museo del Louvre de París, al que Duchamp le añadió un bigote y una perilla con lápiz y agregó en la base las letras en ...

Duchamp pensaba que la pintura no tenía que ser solo “retiniana” o visual, sino que debía involucrarse con la materia gris de nuestro entendimiento en lugar de ser puramente sensorial.

Es el retrato más famoso del mundo, el de Mona Lisa, esposa del comerciante de telas florentino Francesco del Giocondo. La llamaban “la Gioconda”. Pintada ante un paisaje lejano, la Gioconda nos mira con su legendaria sonrisa en los labios.

"En el ojo derecho aparecen las letras LV que podrían ser las iniciales de Leonardo Da Vinci y en el izquierdo también hay símbolos. Estos últimos son difíciles de identificar plenamente, pero parecen las letras CE, o podría ser la B", afirmó Vinceti, quien es el presidente del comité que realizó la investigación.

De hecho, Da Vinci sería el autor de la obra de arte más cara del mundo: la Gioconda. El cuadro de Leonardo Da Vinci exhibido en el Museo del Louvre cuenta con un precio estimado de más de 700 millones de dólares.

"The Journey of Humanity" es obra del artista británico Sacha Jafri y mide poco más de 1.500 metros cuadrados, lo que equivale a casi 4 canchas de baloncesto. Batió un récord Guinness por ser el lienzo artístico más grande del mundo y su venta ayudará a niños afectados por el covid-19.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 79 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,​ y retocado varias veces por el autor.

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - París, Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.

Aquellos ready-mades, que iban más allá del collage, eran manifestaciones antiartísticas contrarias al comercio, a la visión del objeto de arte como pieza museable y sacralizada.

Duchamp hace lo propio con su obra plástica, descontextualiza objetos de uso cotidiano (algo que posteriormente desarrollará el movimiento surrealista o el pop art, por ejemplo) y con su práctica artística poética pone el conocimiento de la verdad de estos dos objetos: rueda y taburete.

Finalizada la II Guerra Mundial, todo el mundo pensó que Duchamp había abandonado la actividad artística y vivía dedicado al ajedrez, su gran pasión. Pero entre 1946 y 1966 trabajó en secreto en Étant donnés, obra enigmática que retomaba los grandes asuntos que había abordado.

Desnudo bajando una escalera (1912)

Una de las obras más importantes de Marcel Duchamp en sus primeros momentos es Desnudo descendiendo una escalera (1912). Este cuadro, del que pintó dos versiones, sorprendió, e incluso llegó a ser polémico, por ser puramente cubista y aunar cubismo y futurismo.

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo.