¿Quién representa el clasicismo?

Entre los principales representantes del clasicismo se destacan: Nicolas Poussin (1594 – 1665). Pintor francés considerado el fundador y uno de los artistas más destacados del movimiento clasicista. Jacques Stella (1596 – 1657).

Algunos de los más altos representantes del clasicismo en las distintas artes fueron: Joseph Haydn (1732-1809). Compositor austríaco, considerado padre del cuarteto y de la sinfonía de cuerda, se cree que llegó a ser mentor y amigo de Mozart, así como profesor de Beethoven. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

El término “clasicismo” designa el estilo de las obras artísticas y literarias inspiradas en la antigüedad grecorromana y, por extensión, el arte académico o tradicional, opuesto fundamentalmente a la estética romántica.

Se caracteriza por la actitud o creencia que considera a algunas personas superiores o inferiores debido a su posición económica, nivel educativo o estatus social. El clasismo se manifiesta a través de estereotipos, prejuicios y trato diferenciado hacia aquellos que pertenecen a clases sociales consideradas inferiores.

Se busca la armonía y el equilibrio entre el fondo y la forma, el control consciente en el desarrollo de los temas y el sentido de orden racional y proporción formal.

pianista austriaco, maestro del Clasicismo, y es. considerado uno de los músicos más influyentes de la. historia.

De manera retrospectiva, se refiere al arte que comienza con el Renacimiento en Italia, si bien los clasicismos más conocidos son el francés (s. XVII), el inglés (s. XVIII) y el alemán (finales del siglo XVIII), que se confunde ya con el propio romanticismo.

Compositores

Tipos de clasismo

El clasismo suele ser dividido por los sociólogos en dos tipos: El clasismo individual, que se caracteriza por ser un prejuicio particular, donde una persona es el objeto de la discriminación y otra es el sujeto de esta.

CLASICISMO O RENACIMIENTO PLENO

- Cuando hablamos de Renacimiento clásico nos referimos al desarrollo de una serie de experiencias realizadas en las últimas décadas del siglo XV y primeras del XVI orientadas a configurar un clasicismo único y excluyente, canónico y normativo.

A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.

Las obras son cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro de la composición; Las formas se distinguen nítidamente y son independientes, a diferencia de la "subordinación al todo" barroca; No hay aquí violentos contrastes ni actitudes exageradas.

Algunas de las obras más conocidas de la literatura griega de la época son:

Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto, concierto).

clasicista | Definición | Diccionario de la lengua española | RAE - ASALE. 1. adj. Perteneciente o relativo al clasicismo.

Instrumentos: Piano clásico – Guitarra clásica – Violín – Viola – Violoncello – Contrabajo – Flauta traversa – Clarinete.

Mozart escribió más de 600 obras en vida, incluyendo 41 sinfonías, Eine Kleine Nachtmusik, y 27 conciertos para piano. Tres de sus óperas más famosas incluyen Las bodas de Fígaro, La flauta mágica y Don Giovanni. También es famoso por su misa de Réquiem.

“La música es el único camino hacia lo trascendente”. “Sólo hay una cosa peor que una flauta, dos flautas”. “En una ópera, la poesía por fuerza ha de ser hija obediente de la música”.

El clasismo se define como una forma de discriminación arraigada en la desigualdad que surge de la pertenencia a diferentes clases sociales. Se caracteriza por la actitud o creencia que considera a algunas personas superiores o inferiores debido a su posición económica, nivel educativo o estatus social.

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, como la música de la Antigua Grecia o la Antigua Roma y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.

El desarrollo temático constituyó una de las herramientas compositivas más importantes del período clásico, que los tres grandes compositores de la escuela vienesa –Haydn, Mozart y Beethoven–, llevaron a su máximo esplendor.

Época en que brillan compositores que siguen, principalmente en la primera parte del Romanticismo, el modelo Beethoven, compositor que enlaza al Clasicismo con el nuevo periodo. El Romanticismo dirige su música al corazón. Beethoven es la figura puente entre las dos épocas.

La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.

El clasismo se define como una forma de discriminación arraigada en la desigualdad que surge de la pertenencia a diferentes clases sociales. Se caracteriza por la actitud o creencia que considera a algunas personas superiores o inferiores debido a su posición económica, nivel educativo o estatus social.

Me refiero a esas gentes que hacen gala de lo que he venido en llamar clasismo intelectual: una actitud sobrevenida por la autocomplacencia en cierta superioridad cultural, que exponen ante los demás sin pudor, sin empatía y a veces de manera disparatada.

Las CLASES SOCIALES son grupos humanos, uno de los cuales puede apropiarse el trabajo de otro por ocupar puestos diferentes en un régimen determinado de economía social.